《疑问世界Question mark world-0》布面油画
““被冲撞到了我，被触动到我了，你的画。”
这是国内外90%的品鉴者看完朱毅作品后的反应。
观看朱毅的绘画，一瞬间会被他画中强有力的力量吸引。高纯度、大面积的红色、黄色、黑色，以及粗旷有生命力的笔触，结实又坚实的造型，构成了朱毅作品的外在印象。
《色欲，一种生命的动力Lust A power of life》布面油画
在朱毅的作品中，思想才是作品的内核，他不止一次的强调：“我不是在画画，我是在画思想。”
朱毅的作品一直在关注“生命欲望”物理属性反应后升腾到精神属性层次的扩张力和收缩力的界限内和界限外的表达和感受。
画家的思想多自由，但当画家把创作的灵魂放到了画框内（界限内），你的作品画框外外溢表达（界限外）就成了主观和客观。
朱毅笔下的“张力和收缩力”表现出人最直接的形态要素，不论是女性还是物种，他都将生物生存的感情注入进去，用画面“触动”观众联想、思考，以这种方式构建了他独有的视觉语言。
《北京二妞Beijing girl》布面油画
朱毅在他的作品画面中“解构”并“重构”的“视觉搭建视角”将力量与情感融合，通过强烈直观的颜色，富有力量的线条挑动人的张力和收缩力，构成富有冲击力的画面中心。
关于艺术家
朱毅，中国解构与重构绘画表现主义画家，从事油画和版画创作，空间反向（北京）视觉艺术中心的创始人，CEO兼艺术设计总监。朱毅是中国解构与重构油画和版画绘画表现主义创始人，其绘画着眼于 “解构物质、重构精神”的表达。
展览经历：
早期为中国文学巨匠王蒙先生小说【活动变人形】画插图四幅和封面装帧设计，该作品参加人民文学出版社在中国美术馆举办的插图展；
早期为中国文学巨匠沈从文先生小说【第一次做男人的那个人】画插图，该作品参加中国美术家协会书籍装帧在中国美术馆举办的书籍插图展；
参加2020艺术上海展；
参加2021艺术北京展；
参加2021哥伦比亚拉丁美洲线上展Expolatinadearte 2021；
参加2021意大利萨勒诺艺术双年展Contemporanea en su 4a Edicion Salerno Italia；
参加2021阿根廷4th. Virtual International Exhibition "FREE WILL"绘画艺术线上展；
2021获蓝毗尼世界和平论坛任命中国艺术家朱毅为“蓝毗尼世界和平大使”。
《生殖力Reproductive power》
《进化Evolution》
本次艺术上海对话艺术家朱毅，谈谈作品中的“欲望”与“触动”。他眼中的艺术究竟是什么？艺术上海带你一探究竟。（以下内容以问答形式呈现，艺术上海=Q）
Q&ATIME
Q1：朱毅老师，您的作品一直都在关注和传递“人的欲望”，是何种动因让您开始并一直坚持到现在的？
人的生命物理反应存在以来，人的欲望便是自由的。秩序在混沌中开始建立，人的欲望自由被限制，人类本能的抗争和顺从反应在个体的物理物质属性张力和收缩力上，我的作品表达的是千百年混沌和秩序的对抗中，“人的欲望自由”有管理和被管理社会进步和限制进步上。
人不仅仅是吃、繁殖等，还有情感表达的精神意义层面，喜欢、高兴、成功、满足、害怕，痛苦……这都是人的本能。我想让我的作品能“触动”到人们这些本能物理性反应，能“触动”和“释放”人的意识“唤醒力和觉醒力”（我的主观），和品鉴者行成一个他/她的生活经历的闭环故事（客观的主观），品鉴者不再是旁观的欣赏者，而是和我作品一起完成他/她“被触动”的个人情感经历的闭环故事。这是我一直以来的坚持和我的绘画所表达的意义。
《人被当成宠物养People are played as pets》
人的欲望是两种属性，一种是物理物质属性，另一种是精神属性。从解构物质到重构精神是搭建这个过程的扩张性和收缩性，简单说就是张力和收宿力在你身体引发的“触动”而产生的状态。绘画不是哲学和权威，绘画是表达。
《生物生存Biological survival No.01》布面油画
作为艺术工作者，我一直用解构物质与重构精神视角去审视中国近四十年社会巨变下引发人的欲望在界限内与界限外的冲撞，从而持续性搭建我的绘画语言。
Q2: 您一直强调您作品的内核是“解构与重构”，您的作品常常以艺术项目的形式在某段时间里相对集中的关注一个议题，您近期的创作有着重关注的议题吗？
我的解构与重构是一个视觉搭建视角，不是一个哲学意义，是解决我对事物和事件拆分与搭建的创作方式，其核心是更好地表达我作品的张力和收缩力。我对生物的生存比较关注，不管每个阶段的创作是何种形式，都会对作品注入人的情感的张力与收缩力。我希望对张力和收缩力表达可以让人被“触动”，这种情感可以成为我作品的永恒核心。近期我的一些新作品在想象上更加自由，不论是从界限内的触发还是向界限外的涌动。
《解构与重构Deconstruction and Reconstruction No.02》布面油画
Q4: 你如何看待你作品的色彩？
“色彩说话和色彩自由”是当代绘画艺术表达手段之一，色彩的极端性和意识性分裂是艺术家自身化学反应和自身反抗自己固化的革命。我的色彩不是客观存在的色彩意义，是在想象力层次面上的主观色彩，是一种生活态度的表达。
《Pretty Woman-0》布面油画
Q5: 生活近一年多的疫情大家的生活方式和心态都产生改变，您在创作上有受这方面影响吗？您的艺术创作过程在疫情以来有什么变化吗？
在疫情一年多的时间里，我更多的是感受到生命的脆弱和坚强，对生命珍惜的表达是一种永恒，疫情让我重新思考了“流动的秩序”这一古老的社会命题，这一命题如今在我们的生活里结构重组的秩序化和符号化，对我今后创作中去表达这一世界性的主题产生重要的影响。
本次艺术上海国际博览会上，我也将有新的有关生物生存的四幅一组作品在展会现场首发展出，之后会在全球的社交平台和论坛上全新发布，我希望大家可以“触动”到我的绘画作品中人的物理物质属性的张力与收缩力。
《私语Whisper-xiao》
《注目这个世界Look at this world》
以上是艺术家朱毅对艺术以及自我创作风格的解读和认知，期待未来带给我们更多优秀作品。关于艺术家的精品力作，欢迎大家前往11月25日—28日举办的艺术上海国际博览会近距离欣赏观摩，我们现场见！
空间反向展位号：B25
画廊介绍
空间反向(北京)视觉艺术中心为艺术家朱毅所创立。朱毅是当代版画和油画艺术家，中国解构与重构油画和版画绘画主义创始人。艺术主张——解构与重构：解构物质，重构精神。空间反向(北京)视觉艺术中心在视觉创意和商业设计等领域秉承这一理念。
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